![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
vionaНекоторое время назад в ФБ проскочила ссылка на Guidelines for Dance Research and Reconstruction авторства Ричарда Пауэрса. Об авторе распространятся тут не буду, кому любопытно - добро пожаловать по ссылке. Текст показался мне весьма полезным. С одной стороны, в нем ничего такого уж уникального (...если вы занимаетесь темой больше нескольких лет). С другой стороны, не вербализированная или не записанная идея действует на мозг не так, как тщательно составленный и прокомментированный список, так что он может быть полезен не только начинающим (скажу честно: я пролистала страницу и грустно вздохнула, прочитав про organize your findings и переведя взгляд на полки над столом:) Не все так плохо, но box marked "research" у меня не одна:)) Я знаю, что большинство в состоянии прочитать на языке оригинала:) Тем не менее - вот вольный перевод. Я позволила себе не следовать за автором буква в букву и опускать конкретные отсылки к реалиям 19 века, постаравшись таким образом подчеркнуть актуальность советов вне зависимости от изучаемого периода. За буквальными данными - в оригинал текста, ссылка выше.
Руководство по изучению и реконструкции танцев от Ричарда Пауэрса
Интерес к реконструкции исторических танцев в последнее время существенно возрос, и привлекательность минувших эпох для исследователей сильна, как никогда. Танцоры стремятся достичь все большей достоверности в своем исполнении, и многие из них готовы, не полагаясь на предшествующие традиции реконструкции, углубиться в собственные исследования неизученных ранее областей. Другие хотели бы заняться собственной работой, но не знают, с чего начать. Для них я набросал это руководство по изучению и реконструкции танцев.
(главный совет)
1. Используйте первоисточники
Первоисточники (primary sources) — это относящиеся к изучаемому мероприятию или периоду записи, составленные его зрителями или участниками.
Вторичные источники (secondary sources) — это информация «из вторых рук», переданная, быть может, добросовестно, но некомпетентно. К такого рода источникам относятся все истории о танцах, которые обычно находятся в Сети, исторические книги, большинство диссертаций, театральные постановки и кинофильмы, если они не были созданы в изображаемый ими период времени, а также весь материал, преподаваемый учителями танца, если он не был получен ими из первых рук. Некоторые исследователи разделяют эту категорию источников на источники второго и третьего порядка, но независимо от того, как мы их поделим, совет использовать в исследовании первоисточники остается основным.
Вторичные источники часто ошибочны. Их авторы могут иметь собственные предубеждения и преследовать личные цели. Некоторые вторичные источники являются результатом грамотной работы с первоисточниками, но большинство танцевальных историй цитируют более ранние танцевальные байки, цитирующие еще более ранние танцевальные легенды. Ошибки копятся по нарастающей, особенно путем распространения в Сети.
Существует ряд дискуссионных вопросов, дебаты по поводу которых не утихают: рассказы на основе воспоминаний о давно минувших днях относятся к первичным или вторичным источникам? Насколько можно доверять описанием танцев в литературе того же времени? Если первоисточник был переведен с немецкого на английский, может ли он все еще считаться первоисточником? В любом случае, здраво и объективно учитывайте недостатки некоторых источников.
К первоисточникам можно отнести:
Многие из этих источников доступны онлайн.
Где искать:
Что касается вторичных источников, при осмотрительном использовании они также могут быть полезны. Они могут раскрыть неожиданную точку зрения или направить вас к конкретному первоисточнику благодаря подобранной библиографии. Не в каждом из проектов есть возможность использовать первоисточники. В таком случае лучшим выходом будет найти кого-то, чья работа в данной области заслуживает доверия, и повторить его исследование, либо пригласить этого специалиста с мастер-классом по изучаемой теме.
(менее главные советы)
2. Прежде чем представлять свою версию реконструкции танца, фигуры или шага, ищите различные подтверждения вашей трактовки.
Единственный источник обычно содержит слишком много неясностей, поскольку автор подразумевает, что многие из неуточненных деталей читатель знает и так (возможно, в свое время так и было). Существует множество подводных камней — не общепринятая терминология, ошибки перевода, типографические ошибки, и т. п. Специалисты по истории танца считают необходимым сравнивать несколько источников по танцам одного и того же периода, прежде чем придти к какому-либо заключению.
3. Прежде чем реконструировать один из танцев, описанных в источнике, прочитайте всю книгу.
Нередко в описаниях танцев опущены важные детали, которые могут быть упомянуты в тексте где-то еще. Также полезно прочитать и другие книги того же автора, чтобы понять, что изменилось, а что осталось неизменным с течением времени.
4. Если можете, читайте первоисточник на языке оригинала.
Переводы содержат множество ошибок. Если вы все же читаете источник в переводе, постарайтесь найти перевод того же времени, что и основная публикация — в нем с большей вероятностью будут корректно переведены устаревшие термины и жаргонизмы. Никогда не пропускайте первоисточник только потому, что он не на английском.
5. Перечитывайте первоисточники спустя несколько лет.
Удивительно, сколько важных деталей ускользает от внимания при первом прочтении.
6. Изучайте авторов.
Были ли они преподавателями, предвзятыми или беспристрастными наблюдателями, компиляторами или издателями? Танцевали ли они сами? Были ли они юными и склонными к идеализации, или усталыми скептиками? Были ли они сами авторами материала? Существовали ли они вообще на свете? Хотя плагиат в танцевальных учебниках был весьма распространен, и обычно он ограничивался включением нескольких параграфов или частей из предыдущего издания, иногда это принимало гораздо более выраженные формы, когда заменялся только титул чужого издания или несколько вступительных страниц.
Если вы не можете найти информацию об авторе, как минимум перечитайте книгу, чтобы уловить интонацию автора. Это может сильно повлиять на вашу интерпретацию описания танца. Если источник — не авторский учебник, а осуществленная издателем компиляция, будьте внимательны в отношении переиздания устаревших танцев.
7. Старайтесь учитывать разницу между идеалом, который существовал в представлении автора (или тем, что тот хотел бы видеть в реальности), и тем, что на самом деле исполняли в обществе.
Нередко можно встретить описания неких авторских хореографических новинок, называемых им «самым популярным танцем сезона» и более нигде не упоминаемых. Другой пример — это многословные восхваления танцев высшего общества и подробные описания сложных последовательностей шагов, которые можно изучить только в собственной школе автора, и при этом почти никаких упоминаний гораздо более простых движений, исполняемых большинством. Такой перекос в описаниях существует с XV века: общеизвестные танцы и танцевальные стили требуют гораздо более тщательных поисков информации.
8. Не путайте сходную терминологию и сходные танцевальные традиции разных временных периодов и разных регионов.
Одно и то же название — не всегда один и тот же танец. Названия и стили значительно меняются от места к месту и от эпохи к эпохе. Более ранние шаги могут сохраниться в практике более поздней эпохи, но никогда не включайте поздние шаги в более ранние танцы, эволюция работает в другом направлении.
Значение и употребление слов также могут меняться со временем. Постарайтесь найти словарь того периода, который вы изучаете, и перепроверьте оригинальное значение каждого слова, употребление которого кажется вам странным.
9. Используйте иконографические источники.
Ищите любые изображения: нередко они содержат огромное количество информации, которой вы никогда не найдете в публикации. Я рекомендую сохранять или сканировать иллюстрации, чтобы всегда иметь их под рукой. Всегда найдутся детали, упущенные при первом ознакомлении и внезапно бросающиеся в глаза и имеющие большое значение два года спустя. Коллекция изображений также позволяет в любой момент проводить детальное сравнение танца или периода.
Однако, существует несколько мер предосторожности, к которым следует прибегать при использовании иллюстративного материала. Целью художника далеко не всегда является сохранение как можно большего количества деталей для историков будущего. Художники преувеличивают, высмеивают, нередко идеализируют. Они провели годы, изучая классические принципы красоты, симметрии, формы, пропорций, и они нередко воспроизводят эти идеалы безо всякой связи с изображаемым предметом.
В более ранние периоды гравюры было дорого заказывать, но дешево копировать. Как результат — во многих первоисточниках используются иллюстрации из более ранних изданий, иногда устаревших на десятилетия. Даже в наше время не всегда можно верить подписям под танцевальными иллюстрациями, особенно в книгах по истории танца и в Сети.
10. Придавайте большое значение изучению танцевальной музыки.
Музыка — основа танца и один из основных источников удовольствия. Нередко именно конкретные мелодии и ритмы стимулировали создание нового танца. С другой стороны, музыку нередко писали под конкретный танец, а в некоторых случаях композитор был заодно и хореографом. Тесная связь между танцем и его музыкой должна сохраняться в процессе реконструкции. Не поддавайтесь заманчивой идее заменить музыку на какую-то более доступную мелодию, это не та часть работы, которую стоит облегчать.
Ищите ссылки на оригинальную музыку. Если ноты или название не приведены в первоисточнике, просматривайте музыкальные коллекции того времени, если не удается найти конкретную музыку — используйте соответствующие мелодии того же времени и места. Если изучение нюансов оркестровки или принципов музицирования того или иного периода слишком далеко от вашей области знаний — прибегайте к помощи музыковедов и других специалистов.
Особенное значение для танцевальной музыки имеет оригинальный темп. Исследователи нередко замедляют темп аккомпанемента в своей реконструкции по сравнению с исходным. В предшествующие периоды социальные танцы были в значительной мере занятием для молодежи, и энергичная природа танцев соответствовала их возрасту. Реконструкторы же нередко относятся к танцам с таким почтением, что придают им совсем другие акценты, воспроизводят молодежный веселый танец в темпе, комфортном для 70-летнего исследователя, либо, наоборот, в угоду современному вкусу ускоряют темп старинного благородного танца. Старайтесь оставить в стороне свои личные предпочтения и учитывать эмпирические данные при реконструкции.
11. Тщательно изучайте не только шаги, фигуры и музыку, но и контекст бытования танца.
Изучайте актуальную моду, макияж, нормы общественного поведения, куртуазные традиции, бальный этикет, возрастной и социальный состав участников, эстетические каноны того или иного периода, определяющие манеру двигаться, вести себя и жестикулировать, экономическую и политическую обстановку, особенности гендерных и расовых взаимоотношений, влияние современных танцевальных традиций, закономерности развития танца и музыки того времени, и многие другие детали, так или иначе относящиеся к танцам.
Одна из целей подобных периферических исследований — это приближение к аутентичному видению и восприятию периода. Мы склонны исполнять ранние танцы на современный манер точно так же, как мы склонны интерпретировать описания ранних танцев с точки зрения современной семантики.
12. Делитесь своими находками.
Нередко на пути достижения этого идеала поведения исследователя стоит развитие карьеры в академической среде, где ученые стараются держать при себе свои источники и свои исследования до момента публикации (или получения иного вознаграждения за свои труды). Диллема понятна. Однако, если вы свободны от подобного конфликта и ваша цель — способствовать развитию и пониманию исторического танца во всем мире, скорее всего, вы с энтузиазмом будете делиться результатами своей работы. Это обходится не так дорого (к тому же, сделав свои результаты доступными, вы их не теряете), зато нередко вознаграждается ответной реакцией со стороны других исследователей. Воспринимайте их не как соперников, а как коллег, помощников и источник информации.
13. Оспаривая выводы других исследователей, делайте это взвешенно и уважительно.
В большинстве случаев возражение будет воспринято не как вызов, а как полезный совет по перепроверке первоисточника или основных тезисов. Большинство из нас ждут подобных вопросов, поскольку чаще всего они позволяют исправить ошибки или отчетливей разъяснить уже известное. Обратная связь воспринимается с благодарностью.
Важно отметить, что при этом подразумевается обсуждение частным порядком, в идеале лично или по электронной почте. Никогда не обсуждайте чужую работу публично и за спиной автора.
14. Сохраняйте гибкость восприятия.
Реконструируя танец или формулируя теорию, избегайте привязанности к первой же своей идее. Не спешите, рассмотрите все возможные альтернативы, и оставайтесь открытыми для новых веяний. Новая информация может полностью изменить вашу нынешнюю точку зрения. Не бойтесь упреков в том, что сейчас вы учите чему-то иначе, чем год назад.
Один из способов сохранить гибкость восприятия — это расширять свою танцевальную практику. Изучайте современный танец, классическую хореографию, сальсу, хип-хоп, барочный танец, чечетку или любые другие танцы, которые разнообразят ваш повседневный опыт. Мы склонны интерпретировать описания танцев привычным для нас способом: чем больше способов двигаться вы освоите, тем больше возможностей вы сможете использовать при реконструкции.
15. Остерегайтесь тяги к обобщениям.
Наша склонность к категоризации и упорядочиванию защищает наш мозг от перегрузки противоречивой информацией. Нередко мы просто не воспринимаем информацию, которая не соответствует нашему мировоззрению. Однако эта тяга к сохранению здравого смысла может сыграть плохую шутку в практике изучения ранних танцев. История отнюдь не упорядочена. Взаимодействие социальных, политических, гендерных, экономических, эстетических и личностных переменных в сочетании с фактором случайности образуют чрезвычайно сложную матрицу, в которой случайности и исключения играют, судя по всему, роль большую, чем непрерывность и последовательность. История танца — область еще более сложная, поскольку фактические свидетельства танцев прошедших периодов трудноуловимы. Танцы существуют всего мгновение и исчезают безо всякого следа, если только кто-то не сохранил свои субъективные впечатления. До появления видеозаписей даже самые лучшие описания не содержали всей информации.
В итоге проблемы интерпретации буквально размножаются, и исследователи оказываются лицом к лицу со сложностями и информационными лакунами, которые невозможно привести в соответствие с ожидаемыми аудиторией всеобъемлющими объяснениями всего. Лучшие из исследователей учат принимать противоречия и воспринимать альтернативы. Они начинают свои выводы с : «Можно предположить, что...», или: «Остается открытым для обсуждения, что...», в то время как новички нередко преувеличивают, говоря: «Это единственный правильный способ реконструировать этот шаг», или: «Так никто не делал». В историческом танце чем больше мы знаем, тем яснее понимание того, как мало на самом деле фактов, о которых мы можем говорить с уверенностью.
К сожалению, большинство учеников не желает слышать ни о чем подобном, и скорее поддержат не столь тщательного исследователя, который будет давать самые простые объяснения и делать самые смелые обобщения. Хорошо бы наоборот. Сопротивляйтесь стремлению к простым обобщениям и сражайтесь за сложную истину.
16. Систематизируйте и организуйте свои данные и материалы.
Прежде чем вы заметите, что происходит, вы накопите больше информации, чем сможет удержать ваша память. Некоторые сканируют и переводят свои данные в электронный формат, некоторые все еще пользуются бумажными карточками и ксерокопиями в папках, а некоторые другие просто сваливают все в одну коробку с надписью: «Исследование» (не рекомендуется).
В заключение (от переводчика с использованием автора:)
Перечисленные советы могут сбить с толку и оглушить начинающего исследователя. Не берите в голову. Определите свою цель: какой-то один танец или несколько источников, и начинайте работать. Поверьте, ни в России, ни где бы то ни было еще никто ВДРУГ не стал крутым специалистом, за плечами у каждого из исследователей много-много маленьких шагов, нередко заводящих в тупик, повторов уже кем-то сделанных исследований, чудовищных постановок и реконструкций, а также сногсшибательных открытий, со временем оказывающихся не более чем забавным и иногда немного стыдным курьезом. Не бойтесь ошибаться. Обращайтесь за помощью. Спрашивайте. Возможно, вас спасут от многих часов ненужной работы (ладно, любая работа важна для саморазвития, но некоторая может быть полезной и не только для него:) Не пугайтесь кажущегося снобизма «старших». Если сможете, не испытывайте по этому поводу возмущения. Игнорируйте это:) Многие просто не в состоянии себя контролировать:) Лично я не знаю ни одного человека, который будет упорствовать в своем небожительстве, откажется помочь или не даст ссылки на доступные источники, если конкретно и внятно обратиться за помощью или попросить совета. Ну, разве что стоит предварительно все-таки обозреть окрестности самостоятельно и не просить пересказать себе Интернет коротенечко, страниц на десять.
Дерзайте:)
П.С. Картинки призваны отвлечь клиповую часть сознания и помешать тут же закрыть текст из-за многабукв, к тексту относятся юмористически и в оригинале отсутствуют:)
Руководство по изучению и реконструкции танцев от Ричарда Пауэрса
Интерес к реконструкции исторических танцев в последнее время существенно возрос, и привлекательность минувших эпох для исследователей сильна, как никогда. Танцоры стремятся достичь все большей достоверности в своем исполнении, и многие из них готовы, не полагаясь на предшествующие традиции реконструкции, углубиться в собственные исследования неизученных ранее областей. Другие хотели бы заняться собственной работой, но не знают, с чего начать. Для них я набросал это руководство по изучению и реконструкции танцев.
(главный совет)
1. Используйте первоисточники
Первоисточники (primary sources) — это относящиеся к изучаемому мероприятию или периоду записи, составленные его зрителями или участниками.
Вторичные источники (secondary sources) — это информация «из вторых рук», переданная, быть может, добросовестно, но некомпетентно. К такого рода источникам относятся все истории о танцах, которые обычно находятся в Сети, исторические книги, большинство диссертаций, театральные постановки и кинофильмы, если они не были созданы в изображаемый ими период времени, а также весь материал, преподаваемый учителями танца, если он не был получен ими из первых рук. Некоторые исследователи разделяют эту категорию источников на источники второго и третьего порядка, но независимо от того, как мы их поделим, совет использовать в исследовании первоисточники остается основным.
Вторичные источники часто ошибочны. Их авторы могут иметь собственные предубеждения и преследовать личные цели. Некоторые вторичные источники являются результатом грамотной работы с первоисточниками, но большинство танцевальных историй цитируют более ранние танцевальные байки, цитирующие еще более ранние танцевальные легенды. Ошибки копятся по нарастающей, особенно путем распространения в Сети.
Существует ряд дискуссионных вопросов, дебаты по поводу которых не утихают: рассказы на основе воспоминаний о давно минувших днях относятся к первичным или вторичным источникам? Насколько можно доверять описанием танцев в литературе того же времени? Если первоисточник был переведен с немецкого на английский, может ли он все еще считаться первоисточником? В любом случае, здраво и объективно учитывайте недостатки некоторых источников.
К первоисточникам можно отнести:
- танцевальные учебники и самоучители, традиция составления которых возникла еще в XV в.
- профессиональные и непрофессиональные танцевальные журналы, такие, как «Dancing Times», «The Director», «The Two-Step», «The Galop Magazine», «Dance Lovers Magazine», «La Danse», «The American Dancer and The Dance». По ним зачастую можно отследить региональные и хронологические тенденции лучше, чем по учебникам
- книги по этикету
- публикации и трактаты против танцев, из которых зачастую можно извлечь информацию о танцах, которые не так просто найти в учебниках
- дневники, письма, автобиографии, газеты
- литература соответствующего периода, передающая атмосферу эпохи и контекст межличностных взаимодействий в танце
- иконографический материал
- бальные программки, карне и т. п.
- ноты (кроме непосредственно музыкального материала, они также могут содержать пометки касательно хореографии танцев)
- оригинальные музыкальные записи и видеоматериалы
- интервью (особенно актуально для танцев последнего полувека — провести собственное интервью с живым исполнителем бесценно, ведь никакой книге вы не сможете задать дополнительные вопросы и попросить уточнений)
- рекламные материалы (иногда это единственное уцелевшее упоминание о событии)
- сохранившиеся архивы танцевальных школ и танцмейстеров, иногда совершенно нетронутые
- отзывы критиков и светскую хронику, отражающие мнение общества
- архитектуру: посещение сохранившихся танцевальных и учебных залов может помочь понять, как пространство влияло на развитие танцев, которые в нем исполнялись
- чеки и другие финансовые документы, которые могут содержать информацию об уровне мероприятия, составе оркестра, использованных аксессуарах для танца и проч.
Многие из этих источников доступны онлайн.
Где искать:
- более двухсот полностью сохранившихся танцевальных учебников на сайте Библиотеки Конгресса и An American Ballroom Companion
- Google Books и Project Gutenberg
- публичные библиотеки, и не обязательно крупнейшие из них.
- корпоративные библиотеки, библиотеки отдельных организаций и учебных институтов. Как правило, нужно иметь членство в этих организациях или отдельно разрешенных доступ, чтобы работать с их архивами, но пусть это вас не пугает
- у продавцов книжного антиквариата
- youtube для более поздних эпох
- ebay и другие онлайн аукционы (можно сохранять изображения выставленных на продажу материалов, фактически их не приобретая)
- антикварные магазины и блошиные рынки — отнимают много времени, но результат обычно приятно удивляет
- частные коллекции и архивы исследователей
Что касается вторичных источников, при осмотрительном использовании они также могут быть полезны. Они могут раскрыть неожиданную точку зрения или направить вас к конкретному первоисточнику благодаря подобранной библиографии. Не в каждом из проектов есть возможность использовать первоисточники. В таком случае лучшим выходом будет найти кого-то, чья работа в данной области заслуживает доверия, и повторить его исследование, либо пригласить этого специалиста с мастер-классом по изучаемой теме.
(менее главные советы)
2. Прежде чем представлять свою версию реконструкции танца, фигуры или шага, ищите различные подтверждения вашей трактовки.
Единственный источник обычно содержит слишком много неясностей, поскольку автор подразумевает, что многие из неуточненных деталей читатель знает и так (возможно, в свое время так и было). Существует множество подводных камней — не общепринятая терминология, ошибки перевода, типографические ошибки, и т. п. Специалисты по истории танца считают необходимым сравнивать несколько источников по танцам одного и того же периода, прежде чем придти к какому-либо заключению.
3. Прежде чем реконструировать один из танцев, описанных в источнике, прочитайте всю книгу.
Нередко в описаниях танцев опущены важные детали, которые могут быть упомянуты в тексте где-то еще. Также полезно прочитать и другие книги того же автора, чтобы понять, что изменилось, а что осталось неизменным с течением времени.
4. Если можете, читайте первоисточник на языке оригинала.
Переводы содержат множество ошибок. Если вы все же читаете источник в переводе, постарайтесь найти перевод того же времени, что и основная публикация — в нем с большей вероятностью будут корректно переведены устаревшие термины и жаргонизмы. Никогда не пропускайте первоисточник только потому, что он не на английском.
5. Перечитывайте первоисточники спустя несколько лет.
Удивительно, сколько важных деталей ускользает от внимания при первом прочтении.
6. Изучайте авторов.
Были ли они преподавателями, предвзятыми или беспристрастными наблюдателями, компиляторами или издателями? Танцевали ли они сами? Были ли они юными и склонными к идеализации, или усталыми скептиками? Были ли они сами авторами материала? Существовали ли они вообще на свете? Хотя плагиат в танцевальных учебниках был весьма распространен, и обычно он ограничивался включением нескольких параграфов или частей из предыдущего издания, иногда это принимало гораздо более выраженные формы, когда заменялся только титул чужого издания или несколько вступительных страниц.
Если вы не можете найти информацию об авторе, как минимум перечитайте книгу, чтобы уловить интонацию автора. Это может сильно повлиять на вашу интерпретацию описания танца. Если источник — не авторский учебник, а осуществленная издателем компиляция, будьте внимательны в отношении переиздания устаревших танцев.
7. Старайтесь учитывать разницу между идеалом, который существовал в представлении автора (или тем, что тот хотел бы видеть в реальности), и тем, что на самом деле исполняли в обществе.
Нередко можно встретить описания неких авторских хореографических новинок, называемых им «самым популярным танцем сезона» и более нигде не упоминаемых. Другой пример — это многословные восхваления танцев высшего общества и подробные описания сложных последовательностей шагов, которые можно изучить только в собственной школе автора, и при этом почти никаких упоминаний гораздо более простых движений, исполняемых большинством. Такой перекос в описаниях существует с XV века: общеизвестные танцы и танцевальные стили требуют гораздо более тщательных поисков информации.
8. Не путайте сходную терминологию и сходные танцевальные традиции разных временных периодов и разных регионов.
Одно и то же название — не всегда один и тот же танец. Названия и стили значительно меняются от места к месту и от эпохи к эпохе. Более ранние шаги могут сохраниться в практике более поздней эпохи, но никогда не включайте поздние шаги в более ранние танцы, эволюция работает в другом направлении.
Значение и употребление слов также могут меняться со временем. Постарайтесь найти словарь того периода, который вы изучаете, и перепроверьте оригинальное значение каждого слова, употребление которого кажется вам странным.
9. Используйте иконографические источники.
Ищите любые изображения: нередко они содержат огромное количество информации, которой вы никогда не найдете в публикации. Я рекомендую сохранять или сканировать иллюстрации, чтобы всегда иметь их под рукой. Всегда найдутся детали, упущенные при первом ознакомлении и внезапно бросающиеся в глаза и имеющие большое значение два года спустя. Коллекция изображений также позволяет в любой момент проводить детальное сравнение танца или периода.
Однако, существует несколько мер предосторожности, к которым следует прибегать при использовании иллюстративного материала. Целью художника далеко не всегда является сохранение как можно большего количества деталей для историков будущего. Художники преувеличивают, высмеивают, нередко идеализируют. Они провели годы, изучая классические принципы красоты, симметрии, формы, пропорций, и они нередко воспроизводят эти идеалы безо всякой связи с изображаемым предметом.
В более ранние периоды гравюры было дорого заказывать, но дешево копировать. Как результат — во многих первоисточниках используются иллюстрации из более ранних изданий, иногда устаревших на десятилетия. Даже в наше время не всегда можно верить подписям под танцевальными иллюстрациями, особенно в книгах по истории танца и в Сети.
10. Придавайте большое значение изучению танцевальной музыки.
Музыка — основа танца и один из основных источников удовольствия. Нередко именно конкретные мелодии и ритмы стимулировали создание нового танца. С другой стороны, музыку нередко писали под конкретный танец, а в некоторых случаях композитор был заодно и хореографом. Тесная связь между танцем и его музыкой должна сохраняться в процессе реконструкции. Не поддавайтесь заманчивой идее заменить музыку на какую-то более доступную мелодию, это не та часть работы, которую стоит облегчать.
Ищите ссылки на оригинальную музыку. Если ноты или название не приведены в первоисточнике, просматривайте музыкальные коллекции того времени, если не удается найти конкретную музыку — используйте соответствующие мелодии того же времени и места. Если изучение нюансов оркестровки или принципов музицирования того или иного периода слишком далеко от вашей области знаний — прибегайте к помощи музыковедов и других специалистов.
Особенное значение для танцевальной музыки имеет оригинальный темп. Исследователи нередко замедляют темп аккомпанемента в своей реконструкции по сравнению с исходным. В предшествующие периоды социальные танцы были в значительной мере занятием для молодежи, и энергичная природа танцев соответствовала их возрасту. Реконструкторы же нередко относятся к танцам с таким почтением, что придают им совсем другие акценты, воспроизводят молодежный веселый танец в темпе, комфортном для 70-летнего исследователя, либо, наоборот, в угоду современному вкусу ускоряют темп старинного благородного танца. Старайтесь оставить в стороне свои личные предпочтения и учитывать эмпирические данные при реконструкции.
11. Тщательно изучайте не только шаги, фигуры и музыку, но и контекст бытования танца.
Изучайте актуальную моду, макияж, нормы общественного поведения, куртуазные традиции, бальный этикет, возрастной и социальный состав участников, эстетические каноны того или иного периода, определяющие манеру двигаться, вести себя и жестикулировать, экономическую и политическую обстановку, особенности гендерных и расовых взаимоотношений, влияние современных танцевальных традиций, закономерности развития танца и музыки того времени, и многие другие детали, так или иначе относящиеся к танцам.
Одна из целей подобных периферических исследований — это приближение к аутентичному видению и восприятию периода. Мы склонны исполнять ранние танцы на современный манер точно так же, как мы склонны интерпретировать описания ранних танцев с точки зрения современной семантики.
12. Делитесь своими находками.
Нередко на пути достижения этого идеала поведения исследователя стоит развитие карьеры в академической среде, где ученые стараются держать при себе свои источники и свои исследования до момента публикации (или получения иного вознаграждения за свои труды). Диллема понятна. Однако, если вы свободны от подобного конфликта и ваша цель — способствовать развитию и пониманию исторического танца во всем мире, скорее всего, вы с энтузиазмом будете делиться результатами своей работы. Это обходится не так дорого (к тому же, сделав свои результаты доступными, вы их не теряете), зато нередко вознаграждается ответной реакцией со стороны других исследователей. Воспринимайте их не как соперников, а как коллег, помощников и источник информации.
13. Оспаривая выводы других исследователей, делайте это взвешенно и уважительно.
В большинстве случаев возражение будет воспринято не как вызов, а как полезный совет по перепроверке первоисточника или основных тезисов. Большинство из нас ждут подобных вопросов, поскольку чаще всего они позволяют исправить ошибки или отчетливей разъяснить уже известное. Обратная связь воспринимается с благодарностью.
Важно отметить, что при этом подразумевается обсуждение частным порядком, в идеале лично или по электронной почте. Никогда не обсуждайте чужую работу публично и за спиной автора.
14. Сохраняйте гибкость восприятия.
Реконструируя танец или формулируя теорию, избегайте привязанности к первой же своей идее. Не спешите, рассмотрите все возможные альтернативы, и оставайтесь открытыми для новых веяний. Новая информация может полностью изменить вашу нынешнюю точку зрения. Не бойтесь упреков в том, что сейчас вы учите чему-то иначе, чем год назад.
Один из способов сохранить гибкость восприятия — это расширять свою танцевальную практику. Изучайте современный танец, классическую хореографию, сальсу, хип-хоп, барочный танец, чечетку или любые другие танцы, которые разнообразят ваш повседневный опыт. Мы склонны интерпретировать описания танцев привычным для нас способом: чем больше способов двигаться вы освоите, тем больше возможностей вы сможете использовать при реконструкции.
15. Остерегайтесь тяги к обобщениям.
Наша склонность к категоризации и упорядочиванию защищает наш мозг от перегрузки противоречивой информацией. Нередко мы просто не воспринимаем информацию, которая не соответствует нашему мировоззрению. Однако эта тяга к сохранению здравого смысла может сыграть плохую шутку в практике изучения ранних танцев. История отнюдь не упорядочена. Взаимодействие социальных, политических, гендерных, экономических, эстетических и личностных переменных в сочетании с фактором случайности образуют чрезвычайно сложную матрицу, в которой случайности и исключения играют, судя по всему, роль большую, чем непрерывность и последовательность. История танца — область еще более сложная, поскольку фактические свидетельства танцев прошедших периодов трудноуловимы. Танцы существуют всего мгновение и исчезают безо всякого следа, если только кто-то не сохранил свои субъективные впечатления. До появления видеозаписей даже самые лучшие описания не содержали всей информации.
В итоге проблемы интерпретации буквально размножаются, и исследователи оказываются лицом к лицу со сложностями и информационными лакунами, которые невозможно привести в соответствие с ожидаемыми аудиторией всеобъемлющими объяснениями всего. Лучшие из исследователей учат принимать противоречия и воспринимать альтернативы. Они начинают свои выводы с : «Можно предположить, что...», или: «Остается открытым для обсуждения, что...», в то время как новички нередко преувеличивают, говоря: «Это единственный правильный способ реконструировать этот шаг», или: «Так никто не делал». В историческом танце чем больше мы знаем, тем яснее понимание того, как мало на самом деле фактов, о которых мы можем говорить с уверенностью.
К сожалению, большинство учеников не желает слышать ни о чем подобном, и скорее поддержат не столь тщательного исследователя, который будет давать самые простые объяснения и делать самые смелые обобщения. Хорошо бы наоборот. Сопротивляйтесь стремлению к простым обобщениям и сражайтесь за сложную истину.
16. Систематизируйте и организуйте свои данные и материалы.
Прежде чем вы заметите, что происходит, вы накопите больше информации, чем сможет удержать ваша память. Некоторые сканируют и переводят свои данные в электронный формат, некоторые все еще пользуются бумажными карточками и ксерокопиями в папках, а некоторые другие просто сваливают все в одну коробку с надписью: «Исследование» (не рекомендуется).
В заключение (от переводчика с использованием автора:)
Перечисленные советы могут сбить с толку и оглушить начинающего исследователя. Не берите в голову. Определите свою цель: какой-то один танец или несколько источников, и начинайте работать. Поверьте, ни в России, ни где бы то ни было еще никто ВДРУГ не стал крутым специалистом, за плечами у каждого из исследователей много-много маленьких шагов, нередко заводящих в тупик, повторов уже кем-то сделанных исследований, чудовищных постановок и реконструкций, а также сногсшибательных открытий, со временем оказывающихся не более чем забавным и иногда немного стыдным курьезом. Не бойтесь ошибаться. Обращайтесь за помощью. Спрашивайте. Возможно, вас спасут от многих часов ненужной работы (ладно, любая работа важна для саморазвития, но некоторая может быть полезной и не только для него:) Не пугайтесь кажущегося снобизма «старших». Если сможете, не испытывайте по этому поводу возмущения. Игнорируйте это:) Многие просто не в состоянии себя контролировать:) Лично я не знаю ни одного человека, который будет упорствовать в своем небожительстве, откажется помочь или не даст ссылки на доступные источники, если конкретно и внятно обратиться за помощью или попросить совета. Ну, разве что стоит предварительно все-таки обозреть окрестности самостоятельно и не просить пересказать себе Интернет коротенечко, страниц на десять.
Дерзайте:)
П.С. Картинки призваны отвлечь клиповую часть сознания и помешать тут же закрыть текст из-за многабукв, к тексту относятся юмористически и в оригинале отсутствуют:)
